演员高远(网剧重生为什么潘粤明是男二)
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2024-09-04
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1. 演员高远，网剧重生为什么潘粤明是男二？
网剧《重生》，一开播就引发关注，那么一个现实的问题也来了，作为一部悬疑破案剧。这样的作品，值得追吗？这一点，得先看了才有话语权。目前，《重生》一口气就放出了五集，一口气看完之后，个人觉得，这样的剧，是一部良心剧，值得追。为何呢？这一点，至少有三个原因。
第一个原因，则是剧情真的很紧凑，没有拖泥带水的嫌疑。而且，相信许多人也发现了一点，那就是，这样的网剧，总共只有28集。这样的设置，其实也注定一点，他们必须把剧情弄得很紧凑。不然的话，就是一部超级水的作品。但目前来看，这样的作品，没有任何这方面的嫌疑。
甚至于，张译饰演的男主角秦驰，是“714枪案”唯一幸存者。然后，他属于人狠话不多的角色，所以，有事情说事情就好了，说完，就没有然后了。这样的人设，看起来，很冷酷，但其实，很热情。或者说，初步来看，还是很有正义感的一个人。剧情紧凑，不拖泥带水，是一部好作品的重要标志。
第二个原因，则是演员们的演技，都是极好的。男主角是张译，其个人的演技，就不用说太多的东西了。而且，这样的作品里面，也没有用什么流量的小鲜肉、小花旦，虽然颜值也都不错，如秦驰的前妻冯潇，饰演者赵子琪的颜值，同样是很高的。
此外，饰演秦驰助手的路铭嘉，颜值同样很高，在有着不错颜值的情况下，他们的演技，也是经得起考验的。此外，还有潘粤明等演技不错的人友情客串，这样的作品，关注度自然非同一般了。或者说，值得一看了。
第三个原因，则是最近的《法证先锋4》不够给力，《重生》可以给你不一样的体验。甚至于，这样的两部作品，题材都是有些类似的。但从吸引力的角度来说，个人觉得，目前的《重生》，应该是碾压《法证先锋4》的。
《法证先锋4》的剧情，还是有些拖沓，更加惨不忍睹的是，作品的说教戏份，的确太多了一些。但其实，作为侦探剧，最重要的是最后揭晓悬念就可以了，不需要那么多人的说教。这一点，《重生》做得很不错。所以，对喜欢侦探剧的作品来说，《重生》的确是更好的选择。
而且，对《重生》来说，还有着《白夜追凶》的“友情分”，这一切的一切，都让作品备受关注。而如今看来，这样的作品，也配得上好的口碑。若是喜欢追剧的人，还是可以好好地追追《重生》这样的作品的。因为，作品在很多方面，还是能给人惊喜的。
2. 正式上映还能把一番改回为彭昱畅吗？
《小小的愿望》上映4天票房将近1.5亿，单日票房呈现环比下降30%以上，豆瓣打出5.1分。
影片片头说是徐浩三人组，而不是高远三人组。如果按照这个说法来看，一番是王大陆饰演的徐浩，而不是彭昱畅饰演的高远。这与起初的彭昱畅一番有些出入。剧组为什么要冒这个险呢？彭昱畅饰演的高远，是一名严重肌肉萎缩得只能头部稍微活动的高中生。即便全身不能动，他还是用些许的面部表情传达出一名青年对青春的幻想、对异性的好奇、对生命的眷恋和对友情的热爱。论演技，作为一番没问题。王大陆不管几番，那一张阔嘴都让人过目不忘。
如果是由于影片过审原因，剧组对原来拍摄的裁剪过多，导致演员番位发生变化。我建议剧组人员放低身段、可以去向《送我上青云》的摄制组讨教一下。虽然《送我上青云》票房不理想，但它是保留了女性真实追求题材并能够顺利过审的影片，内容厚实，看点较多。而《小小的愿望》最终呈现给观众的与原来的内容和主旨出入就较大了，让看过韩版《伟大的愿望》的观众感觉索然无味或者改动得不知所云。
原本的青春Xing喜剧改动后成为一部宣扬青春友情的电影，剧中三个人亲如兄弟、情同手足，却闹出演员番位之争，这是很自己打脸伤观众的事情。不管是否把一番改回为彭昱畅，都无济于事了，友情无形中被稀释，观众已经被伤了，还望剧组引以为戒，日后用优秀作品去亡羊补牢吧。
3. 王大陆和彭昱畅都是男主？
由彭昱畅、王大陆、魏大勋主演的电影《小小的愿望》（原名《伟大的愿望》）经过改名撤档补拍等风波后重返影院，将于9月12日在全国院线上映。
电影讲述了一名突然患上重病并即将离世的高中生高远（彭昱畅饰演）在生命到达尽头之前，尚有一个还未完成的心愿。得知此事之后，两个好兄弟徐浩（王大陆饰演）和张正阳（魏大勋饰演）为了圆满高远的人生，于是便拼尽全力去帮助他完成这个愿望的故事。
自彭昱畅工作室发表声明，谴责片方模糊演员排位，宣布和片方解约开始，《小小的愿望》就风波不断，导致网上出现了很多议论。
彭昱畅工作室通过微博发布“严正声明”，谴责电影《小小的愿望》片头字幕模糊演员排序违反合约，并声称已函告片方解除合同，但彭昱畅仍会自费出席片方安排的宣传和路演活动。彭昱畅工作室发布“严正声明”，一些网友于是将矛头指向王大陆“压番”。
王大陆工作室也通过微博发布“严正声明”回应称：王大陆受邀出演片中“男一号”，按照合约完成“第一男主角：王大陆”的任务，并依约进行片头、片尾的对应位置署名，至于“压番其他艺人”等说法均为子虚乌有。
但不久彭昱畅工作室再度发声，称与片方签订的演出合同里约定，彭昱畅的“署名顺序为所有演员排位第一位”。
对于双方各执“男一”，片方通过电影官方微博表示，二人签署的艺人合约列名均为“男一”，同时承认主演番位问题系片方工作上的重大过错，“将严肃处理制片部门相关责任人员，并积极主动与双方进行协商以减轻该事件对各方带来的不良影响”。至此，三方都已明确表态。
4. 小小的愿望片方因演员模糊排位违反合约规定受谴责？
您好，这里是优质影视领域创作者【映画台湾】
1 首先，我觉得彭昱畅方面解约，是合情合理合法的诉求，我也站彭昱畅这一边
事情大概是这样子的
9月8日，历经坎坷的《小小的愿望》，终于举行了全球首映礼，你看三位兄弟彭昱畅、王大陆、魏大勋的站位，彭彭明显是一番（他的另一边是导演）
世界首映，那么就是大家都是最早看到这部电影了，结果字幕一打出来，很多人就纳闷了，怎么王大陆排在明显的一番，彭昱畅和魏大勋排在一起了？！
以下只是看过的朋友描述的意境图，帮助大家理解，到时候影院去就可以看到了（拒绝屏摄！）
彭昱畅的工作室方面当晚就发声明， 指出片方违反合体，并解除合同，但彭彭会自费帮忙宣传
2 片方直到第二天中午，才发出道歉声明，却更加“好玩”，竟然说彭昱畅和王大陆都签的男一号，真是好奇怪啊！
虽然彭昱畅公司发声明了，但彭彭本人还是勤勤恳恳地第二天跑了好几个互联网公司，包括抖音，为员工们送上福利，卖力宣传电影（真是中国好.解约演员）
三大主演之一魏大勋跑的公司更多，撩妹无数
可是，反而风口浪尖的王大陆没有任何动静，也没有去互联网公司
3 说句真心磕碜人的话，王大陆的影响力，其实连嗖嗖飞升的魏大勋都不如，但搞错番位这件事比较复制，也不能怪他本人
9月10日，彭昱畅本人发了声明，言辞恳切地说不想影响兄弟感情，但法制社会，要依法办事
这个时候，才发现彭彭的社交媒体平台的粉丝是八百万，真心有点少，以他的号召力，上千万是没问题的
而魏大勋的粉丝数量简直吓死你，2000万！！
而王大陆的粉丝有一千多万
但是，我们为啥感觉到，彭昱畅其实比其他两位都要红一些呢
人家彭昱畅有成功作品！
2018年暑期档黑马《快把我哥带走》的票房高达3.75亿元
3、而王大陆呢？
他最近的一部暑期档，被称为烂到无底线的《素人特工》，3.6评分和2400万的票房，虽然不是他的错，但这片儿实在太票房毒药了
暑期前定好档的《超级的我》，王大陆真正一番主演，直接就悄悄撤档了
还要再往前翻么，王大陆在大红台湾电影《我的少女时代》爆红后，在大陆的几部电影都反响平平，他一番主演能破亿的，只有今年情人节档期的《一吻定情》
而到现在为止，王大陆方面都没有针对《小小的愿望》的番位问题，有任何的回应。其实我觉得这对他是一个很好的公关机会啊，他要是这时候发一个声明，表明自己不争一番的态度，甚至挺兄弟的决心，说不定会赢得大众，特别是片方的认可，挽回局面
他现在保持沉默，那么以后想邀请他的片方怎么想？更不用说一般观众了
4 不过，说到底还是片方自己监管不严，不按合同办事的结果，彭昱畅和王大陆都是躺枪而已
5. 中国有可以媲美阿米尔汗的演员吗？
看完《摔跤吧！爸爸》，走出电影院，朋友问我：
你说，国内有阿米尔·汗这样的演员吗？
（《时代周刊》评选100个最有影响力的人，汗入选）
番叔就愣了一下，大脑空白，居然谁！也！想！不！起！来！
阿米尔·汗这么牛B？
我不信。
所以我要把中国演员翻个遍。
在这个浩大工程开始之前，要先清除我们今天要比较的究竟是个什么人？
影帝。演技派。魅力四射。形容这个人还远远不够。
毫不不夸张地说——阿米尔·汗是印度国宝级男演员，是最伟大的演员——没有之一。
在这部轰动全国的电影——《摔跤吧！爸爸》中，汗饰演男一号——爸爸。
故事简单得不能再简单：
热衷继续摔跤事业的父亲想要培养下一代，可妻子生的全是女儿。
后来终于突发奇想，培养女儿学习摔跤，最终培养出两个女摔跤冠军。
就是这么简单的故事，让番叔全程流泪，从头到尾。
番叔泪点很低吗？
姑娘们从慑于父亲尊严被动训练，到享受训练自我加量时。
我哭了。
大姑娘第一次和男摔跤手PK，虽败犹荣却泪流满面，一脸不服时。
大女儿获得全国冠军后，看不上老爸那套旧训练法，想要去国家队训练中心接受训练时，老爸的那种小挫败。
我泪了。
当被小人锁在杂物间，无法看到大女儿艰苦夺得英联邦锦标，可此时颁奖礼上印度国歌想起，一切都明了，老爸老泪纵横时。
当夺冠的女儿迫切想和父亲分享，当她看到老父奔来，含泪说出为她骄傲时。
在这个情怀被遍地消费的时代，煽情成为电影作品定式的时代。
这些听起来并非如何感人的场面，却让人热泪盈眶。
因为，阿米尔·汗。
他是本片当仁不让的灵魂人物，是这个电影产生的理由。
实在难以想象这部电影如果换个人演会怎么样。
他的敬业，让人触目惊心。
拍本片时，他角色跨越三个年龄段，重点是，也跨越三个体重形态。
（青年、中年、老年）
先拍19岁戏，正常体重，没关系。
再拍55岁的戏，狂吃增重，暴涨28公斤，成了大腹便便的中年男人。
再拍25岁的戏，狂节食狂健身，暴瘦25公斤，比健美教练还健美。
短短5个多月的时间，体重从194斤到137斤，体脂从37%到9.6%，简直就是健身界的传奇。
众所周知，现在的化妆和CG特效，非常发达，造型上瘦一点胖一点，似乎差距不大，绝大数观众，并没有那么挑剔。
然而任何化妆和CG都有痕迹，脸型和身材有微妙比例，胖人和瘦子有各自的表情包。
任何细节的差异都会给观众心理暗示——这是戏。
所以，当阿米尔·汗在不同的年龄段用不同的体态完美搭配时，再挑剔的观影者都会投降。
没有任何理由否认——他就是父亲。
我们亲眼在一部电影中看到看到一个帅小伙、一个壮年汉子，一个肥胖臃肿的倔老头可怜的衰态。
我能说这是影史上从来没有过的事吗？
这甚至超越了马龙·白兰度在《教父》中的表演，因为无论《教父》拿了多少影史第一，那个垫起的腮帮都能让人感觉到一丝假（脸型和体重有比例，这就是真实增重减重在银幕上带来的真实感，观众永远有把尺子，尽管自己不觉得）
（白兰度为教父垫起的腮帮是"神来之笔"，仍然能看出假）
阿米尔·汗却说：
我自己感受不到肥胖，作为演员，我觉得那样不好。
看到没？感受肥胖？
这意思是——CG做出来的肥演员当然感受不到。
像《大块头有大智慧》那样往身上穿肉铠甲也感受不到，比必须是贴到自己身上颤颤巍巍的肉才能感受到。
（刘德华的脸和肌肉匹配吗）
我们总说敬业，刘德华穿上肉铠甲在大热点差点中暑已经算敬业了。
那汗算这么呢？
原来敬业的标准差距是这样大。
看看国外网友那瞠目结舌的小表情吧。
单单为一部戏，就这么胖瘦之间，死去活来，放眼国内，有人这么干嘛？
好莱坞倒是有一个——他叫，克里斯蒂安·贝尔。
拍《机械师》时减重到皮包骨的地步，拍《黑暗骑士》时又锻炼到肌肉发达的健美男。
这当然可以和汗一比了，可年龄跨度又略逊一筹了。
三百六十行，行行都要敬业，吃这碗饭，敬这个业并不稀奇，但敬业到丧心病狂，才叫稀奇。
本片关于摔跤的所有的专业动作，都是演员自己做出来的，坚决不用替身。
所以我们难得见到不CUT的摔跤镜头，都是专业演员艰苦训练得来的。
包括小演员在内，每个动作都是亲力亲为，力求最真实效果。
这种全体腾空360度的落地摔，看着都疼，危险极大，万一颈椎伤了呢。
一个演员大抵有三种境界。
第一，演什么都是自己。
第二，演什么都像什么。
第三，演什么都是什么。
那么阿米尔·汗的演技属于哪个境界呢？
举两个栗子。
阿米尔·汗实际年龄52岁，但演《摔跤吧？爸爸》中19岁的帅小伙，有违和感吗？
（像是52岁的人吗？）
《三傻大闹宝莱坞》拍摄中，阿米尔·汗实际年龄46岁，但演起大学生来，有装嫩感吗？
（像是46岁的人吗？）
所以，我们已经不能用形似神似这样低级的语言来形容了。
形似，靠的是演员对这身皮囊的爱护；神似，靠的是演技。
可是对一个与角色年龄差距大的演员来说，这两者缺了哪一个另一个词还能单独存在？
由内而外，由外而内，不仅演什么像什么，而是演什么都是什么。
这样的演员，是人间异数，是能让人跪的。
其实番叔觉得，近几年，中国影视界有一个简单的划分：
以小鲜肉为界，其他的都是演员。
长期以来，骂小鲜肉简直成了一个政治正确。
无形中让我们有一种错觉，中国影视这锅清水就是让小鲜肉搞脏的，好像除了小鲜肉，中国就都是好演员了。
遗憾的是，这当然不是事实。
影视圈充斥着太多的戏油子，太多仅仅比小鲜肉更敬业点儿的影视公务员。
假使将小鲜肉从演艺圈彻底踢出去，中国演员的水平真的就高起来了吗？
今天，我们从最高层面将中印的顶级演员来进行比较，我们真的有资格乐观吗？
葛优，金鸡、百花影帝，戛纳影帝，中国超一流的演员，伟大的喜剧演员，正剧（《活着》）同样牛掰。
善于扮演小人物，所塑造角色既让人捧腹，又往往笑中带泪。
可是我能说看他演的《罗曼蒂克消亡史》，就是总出戏，特想笑，看到他在《夜宴》中演的皇帝就总期待他啥时候抖个包袱。
我们可以说你喜剧形象已经定型，大人物不是你的画风。
可北野武还是相声演员呢 ，他第一次演让闻风丧胆的黑社会只给观众笑了30秒的机会，然后就再也笑不出来了。
所以，把形象定型的究竟是观众，还是演员自己呢？
姜文，天才演员，24岁就以《芙蓉镇》获得影帝。
再以导演征服世界，《阳光灿烂的日子》曾被《时代周刊》评为"95年世界十佳电影"之首。
此后，《鬼子来了》获戛纳评委会大奖。
《让子弹飞》并不能算他个人的水准之作，却依然甩国产电影平均水准N条街。
作为曾经中国最优秀的新生代演员，他拥有别人难以匹敌的才华，魅力十足，爆发力无人可比。
然而，他霸气挂相，演什么都是自己，都是北京军区大院出来的那个神混。
《关云长》中，他演的哪里是是曹孟德，分明是姜文嘛。
《让子弹飞》中，他哪里是张牧之，分明是姜文嘛。
《一步之遥》中，他自然也不是马走日，他还是姜文。
这是姜文最厉害的地方，也是姜文最遗憾的地方：
天才的演员，出戏的演员。
再说说发哥，周润发，这是最不需要我多说的人。
他可以义薄云天、可以机智幽默、可以邪魅狂狷，可以霸气无双。
无论发哥演什么，都像极了什么，角色饱满，爆发力十足。
然而，发哥唯一不能做的是——他不能不潇洒，不能木纳，不能笨拙，不能在沉静中发光。
总的来说，中国的演技派，困在类型片和自我定位的围城之中，介于第二层和第三层境界之间，上下摇摆不定。
星爷是喜剧之王；张家辉、刘青云、黄秋生等人又是警匪片之王；黄渤是小人物之王；陈道明、陈宝国、唐国强等人是帝王专业户；李连杰是功夫之王；梁家辉戏路最宽，但离第三境界尚有一步之遥……
甚至我个人最欣赏张国荣、梁朝伟。
原谅我在此处沉默了，这该得罪了多少粉丝啊，不求原谅。
现实地说，他们统统演不了《摔跤吧！爸爸》。
他们都是顶尖的演员，但是阿米尔·汗是顶尖的人。
他深爱自己的国家，尽管这是一个痼疾横行的祖国。
他深爱印度这片土地上的人民。
电影不是他的饭碗，而是他的发声器，他通过感人的故事，试着一点一点地改变这个国家，让他生存的这片土地有变得更好的可能。
他说：
批判自己和自己的国家，是我们进步的第一步，没必要为自己的祖国被放在聚光灯下而羞耻，应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。
按着古人的说法，这叫文以载道。
他这些年来的作品，全都是关照社会矛盾的话题之作。
《三傻大闹宝莱坞》，讽刺的是社会教育问题。《我滴个神啊》，探讨的是印度宗教问题。《地球上的星星》，针对的是儿童的教育问题。《摔跤吧！爸爸》，讨论的是印度女权的问题。
一部电影，专注一个问题，叩问的却是每一个印度人民的灵魂。
更难得的是，这些电影没有任何说教意味，没有成为知识分子的象牙塔。
全都自然真实，感人至深，上至学者，下至贩夫走卒匹夫流氓都深受影响。
这和中国那些描写边缘人物，却只有边缘人物爱看的独立电影有着本质的区别。
阿米尔·汗为什么一次只做一部电影？
因为他想倾其所有精力，专注一点，再专注一点，使命感和责任感在鞭策着他，他不能分心，更不能儿戏。
和那些熟极而流的业内人士，把电影当成一个熟练工种的演员们，52岁的阿米尔·汗仍然是一个孩子。
所以他仍然能演一个19岁的摔跤手。
时代周刊说他是印度的良心，一点都不夸张。
看看他在电影中的告白，都在表达怎样的情怀：
"明天如果你赢了，你将不再孤单，无数印度女孩会因你而改变。去反抗那些歧视女性的人，反抗女孩只能做家务的偏见，反抗从小就被订婚陋习。明天的比赛，你的对手才不是什么Angelina，你是在跟所有歧视女性的人战斗！"
——《摔跤吧！爸爸》
"我们身边有很多特殊的人在改变着这个世界，正是因为他们对世界有着不同的看法，他们的想法很独特，并不是每个人都能理解，他们是少数派，一旦他们展现出自己的才华，世人都为之叹息。"
——《地球上的星星》
"死记硬背也许能让你通过大学4年，但会毁掉你接下来的40年。"
——《三傻大闹宝莱坞》
"真正的爱国，就是知道没有国家是完美的，但是可以让它变得更好。"
——《巴萨提的颜色》
说完就忘，这叫明星人设，是糊弄脑残粉的套路。
说到做到，才是大师情怀，是改变世界的满腔热血。
他参加反对地方政府占地的示威活动，得到总理的声援。
他身为联合国儿童基金会的形象大使，积极关注儿童营养不良。
他甚至还参加过世界妇女峰会，为提高女性地位摇旗呐喊。
他主持的和职业没有一丝关系的《真相访谈》，被身边人数次劝罢对他来说有百害而无一利的纪录片——
剑指印度社会的种种痼疾。
第一集谈妇女堕胎；
第二集谈儿童性骚扰；
第三集谈巨额嫁妆；
第四集谈医疗风波。
几乎每一集，都能颠覆中国人的三观。
比如妇女堕胎，如果生的是女孩，肯定要被婆家各种刁难，媳妇因此被家暴，甚至被赶出家门，那都是很稀松平常的事情。
纳尼？这都二十一世纪，还能重男轻女到这么变态的地步？
没办法，这就是现实，这就是印度，背后的推手居然还有政府。
让水一般的姑娘，沦为生殖机器，究竟是人性的扭曲，还是道德的沦丧？
近期，番叔在追一部美剧，名为《使女的故事》。
说的是不久的将来，女人都是国家的财产，她们是生育的机器，其境遇的惨无人道，与印度又是何其相似？
说美剧是二十一世纪的世界名著，绝非溢美之词，很多话题放在印度。
而阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》，同样共鸣感强烈。
《摔跤吧？爸爸》在印度票房破3亿，在国内破5亿，票房低开高走，甚至逆袭好莱坞大片《银卫2》，凭什么？
题材犀利，立意高远，阿米尔汗通过电影语言，完成三观的强烈表达。
片中的父亲通过努力，通过残酷的父权为女儿找到了一条获得人格独立的路。
他牛B万丈的说：
他们没有资格挑选我的女儿，而是我的女儿去挑选他们。
了解印度的人就知道这句话有多可笑？又多让人泪目。
拍一部改变国家的电影，谈何容易。
最难得是，部部都能改变国家的电影，这样的演员一定得有比演员更多的使命感吧。
那么，中国的阿米尔·汗在哪里？
曾有戏称：说他是印度的刘德华，是阿米尔·汗被黑的最惨的一次。
对于这个段子番叔无话可说。
最后送一句阿米尔·汗的名言给你们：
我无心激化矛盾，只为改变这个时代，只要有星星之火，必将成燎原之势。
6. 这幅字什么水平？
此幅作品为小楷书写的《留侯论》。整篇书法看起来端庄稳重，秀丽高雅。从每个单字来看，字的结构得当，字型稳重。小楷结构的左右轻重把握得也很好。书写的笔墨浓淡和选择的宣纸也相得益彰。钤盖的印章的篆刻水平也不错。所以综所上述得出结论，此篇书法的作者在小楷上下了很大的苦功，在书法的字型结构、轻重、笔墨浓淡、纸张、印鉴等每一个细节上把握得都挺到位，作者的书法水平单从小楷来说已经有所成就，我不了解作者是谁，但是作者的书法水平已经等同于专业书法家了。我后面付上溥心畲先生的《刺血心经》小楷书法，以供参考。
7. 丹川主谁演的？
扮演者孙爽
《卿卿日常》是由北京爱奇艺科技有限公司、新丽电视文化投资有限公司、狂欢者电影制作有限公司出品的古装轻喜爱情剧。[3]
该剧改编自晋江文学城多木木多小说《清穿日常》，刘闻洋担任监制兼总制片人，赵启辰执导，纪桑柔、丁璐担任编剧，郑卓群担任剧本总监、编剧，杨蓓担任总制片人，王晓燕、高远担任制片人；白敬亭、田曦薇领衔主演，陈小纭、刘冠麟领衔主演，刘令姿特别主演，张晓晨、昌隆、刘美含、范帅琦、刘萌萌、魏子昕、陈紫函、赵柯、邱心志、王伊瑶、姬晓飞、汤梦佳主演，高曙光、喻恩泰、胡可、胡丹丹、侯长荣特别出演。[4][1]
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1. 演员高远，网剧重生为什么潘粤明是男二？
网剧《重生》，一开播就引发关注，那么一个现实的问题也来了，作为一部悬疑破案剧。这样的作品，值得追吗？这一点，得先看了才有话语权。目前，《重生》一口气就放出了五集，一口气看完之后，个人觉得，这样的剧，是一部良心剧，值得追。为何呢？这一点，至少有三个原因。
第一个原因，则是剧情真的很紧凑，没有拖泥带水的嫌疑。而且，相信许多人也发现了一点，那就是，这样的网剧，总共只有28集。这样的设置，其实也注定一点，他们必须把剧情弄得很紧凑。不然的话，就是一部超级水的作品。但目前来看，这样的作品，没有任何这方面的嫌疑。
甚至于，张译饰演的男主角秦驰，是“714枪案”唯一幸存者。然后，他属于人狠话不多的角色，所以，有事情说事情就好了，说完，就没有然后了。这样的人设，看起来，很冷酷，但其实，很热情。或者说，初步来看，还是很有正义感的一个人。剧情紧凑，不拖泥带水，是一部好作品的重要标志。
第二个原因，则是演员们的演技，都是极好的。男主角是张译，其个人的演技，就不用说太多的东西了。而且，这样的作品里面，也没有用什么流量的小鲜肉、小花旦，虽然颜值也都不错，如秦驰的前妻冯潇，饰演者赵子琪的颜值，同样是很高的。
此外，饰演秦驰助手的路铭嘉，颜值同样很高，在有着不错颜值的情况下，他们的演技，也是经得起考验的。此外，还有潘粤明等演技不错的人友情客串，这样的作品，关注度自然非同一般了。或者说，值得一看了。
第三个原因，则是最近的《法证先锋4》不够给力，《重生》可以给你不一样的体验。甚至于，这样的两部作品，题材都是有些类似的。但从吸引力的角度来说，个人觉得，目前的《重生》，应该是碾压《法证先锋4》的。
《法证先锋4》的剧情，还是有些拖沓，更加惨不忍睹的是，作品的说教戏份，的确太多了一些。但其实，作为侦探剧，最重要的是最后揭晓悬念就可以了，不需要那么多人的说教。这一点，《重生》做得很不错。所以，对喜欢侦探剧的作品来说，《重生》的确是更好的选择。
而且，对《重生》来说，还有着《白夜追凶》的“友情分”，这一切的一切，都让作品备受关注。而如今看来，这样的作品，也配得上好的口碑。若是喜欢追剧的人，还是可以好好地追追《重生》这样的作品的。因为，作品在很多方面，还是能给人惊喜的。
2. 正式上映还能把一番改回为彭昱畅吗？
《小小的愿望》上映4天票房将近1.5亿，单日票房呈现环比下降30%以上，豆瓣打出5.1分。
影片片头说是徐浩三人组，而不是高远三人组。如果按照这个说法来看，一番是王大陆饰演的徐浩，而不是彭昱畅饰演的高远。这与起初的彭昱畅一番有些出入。剧组为什么要冒这个险呢？彭昱畅饰演的高远，是一名严重肌肉萎缩得只能头部稍微活动的高中生。即便全身不能动，他还是用些许的面部表情传达出一名青年对青春的幻想、对异性的好奇、对生命的眷恋和对友情的热爱。论演技，作为一番没问题。王大陆不管几番，那一张阔嘴都让人过目不忘。
如果是由于影片过审原因，剧组对原来拍摄的裁剪过多，导致演员番位发生变化。我建议剧组人员放低身段、可以去向《送我上青云》的摄制组讨教一下。虽然《送我上青云》票房不理想，但它是保留了女性真实追求题材并能够顺利过审的影片，内容厚实，看点较多。而《小小的愿望》最终呈现给观众的与原来的内容和主旨出入就较大了，让看过韩版《伟大的愿望》的观众感觉索然无味或者改动得不知所云。
原本的青春Xing喜剧改动后成为一部宣扬青春友情的电影，剧中三个人亲如兄弟、情同手足，却闹出演员番位之争，这是很自己打脸伤观众的事情。不管是否把一番改回为彭昱畅，都无济于事了，友情无形中被稀释，观众已经被伤了，还望剧组引以为戒，日后用优秀作品去亡羊补牢吧。
3. 王大陆和彭昱畅都是男主？
由彭昱畅、王大陆、魏大勋主演的电影《小小的愿望》（原名《伟大的愿望》）经过改名撤档补拍等风波后重返影院，将于9月12日在全国院线上映。
电影讲述了一名突然患上重病并即将离世的高中生高远（彭昱畅饰演）在生命到达尽头之前，尚有一个还未完成的心愿。得知此事之后，两个好兄弟徐浩（王大陆饰演）和张正阳（魏大勋饰演）为了圆满高远的人生，于是便拼尽全力去帮助他完成这个愿望的故事。
自彭昱畅工作室发表声明，谴责片方模糊演员排位，宣布和片方解约开始，《小小的愿望》就风波不断，导致网上出现了很多议论。
彭昱畅工作室通过微博发布“严正声明”，谴责电影《小小的愿望》片头字幕模糊演员排序违反合约，并声称已函告片方解除合同，但彭昱畅仍会自费出席片方安排的宣传和路演活动。彭昱畅工作室发布“严正声明”，一些网友于是将矛头指向王大陆“压番”。
王大陆工作室也通过微博发布“严正声明”回应称：王大陆受邀出演片中“男一号”，按照合约完成“第一男主角：王大陆”的任务，并依约进行片头、片尾的对应位置署名，至于“压番其他艺人”等说法均为子虚乌有。
但不久彭昱畅工作室再度发声，称与片方签订的演出合同里约定，彭昱畅的“署名顺序为所有演员排位第一位”。
对于双方各执“男一”，片方通过电影官方微博表示，二人签署的艺人合约列名均为“男一”，同时承认主演番位问题系片方工作上的重大过错，“将严肃处理制片部门相关责任人员，并积极主动与双方进行协商以减轻该事件对各方带来的不良影响”。至此，三方都已明确表态。
4. 小小的愿望片方因演员模糊排位违反合约规定受谴责？
您好，这里是优质影视领域创作者【映画台湾】
1 首先，我觉得彭昱畅方面解约，是合情合理合法的诉求，我也站彭昱畅这一边
事情大概是这样子的
9月8日，历经坎坷的《小小的愿望》，终于举行了全球首映礼，你看三位兄弟彭昱畅、王大陆、魏大勋的站位，彭彭明显是一番（他的另一边是导演）
世界首映，那么就是大家都是最早看到这部电影了，结果字幕一打出来，很多人就纳闷了，怎么王大陆排在明显的一番，彭昱畅和魏大勋排在一起了？！
以下只是看过的朋友描述的意境图，帮助大家理解，到时候影院去就可以看到了（拒绝屏摄！）
彭昱畅的工作室方面当晚就发声明， 指出片方违反合体，并解除合同，但彭彭会自费帮忙宣传
2 片方直到第二天中午，才发出道歉声明，却更加“好玩”，竟然说彭昱畅和王大陆都签的男一号，真是好奇怪啊！
虽然彭昱畅公司发声明了，但彭彭本人还是勤勤恳恳地第二天跑了好几个互联网公司，包括抖音，为员工们送上福利，卖力宣传电影（真是中国好.解约演员）
三大主演之一魏大勋跑的公司更多，撩妹无数
可是，反而风口浪尖的王大陆没有任何动静，也没有去互联网公司
3 说句真心磕碜人的话，王大陆的影响力，其实连嗖嗖飞升的魏大勋都不如，但搞错番位这件事比较复制，也不能怪他本人
9月10日，彭昱畅本人发了声明，言辞恳切地说不想影响兄弟感情，但法制社会，要依法办事
这个时候，才发现彭彭的社交媒体平台的粉丝是八百万，真心有点少，以他的号召力，上千万是没问题的
而魏大勋的粉丝数量简直吓死你，2000万！！
而王大陆的粉丝有一千多万
但是，我们为啥感觉到，彭昱畅其实比其他两位都要红一些呢
人家彭昱畅有成功作品！
2018年暑期档黑马《快把我哥带走》的票房高达3.75亿元
3、而王大陆呢？
他最近的一部暑期档，被称为烂到无底线的《素人特工》，3.6评分和2400万的票房，虽然不是他的错，但这片儿实在太票房毒药了
暑期前定好档的《超级的我》，王大陆真正一番主演，直接就悄悄撤档了
还要再往前翻么，王大陆在大红台湾电影《我的少女时代》爆红后，在大陆的几部电影都反响平平，他一番主演能破亿的，只有今年情人节档期的《一吻定情》
而到现在为止，王大陆方面都没有针对《小小的愿望》的番位问题，有任何的回应。其实我觉得这对他是一个很好的公关机会啊，他要是这时候发一个声明，表明自己不争一番的态度，甚至挺兄弟的决心，说不定会赢得大众，特别是片方的认可，挽回局面
他现在保持沉默，那么以后想邀请他的片方怎么想？更不用说一般观众了
4 不过，说到底还是片方自己监管不严，不按合同办事的结果，彭昱畅和王大陆都是躺枪而已
5. 中国有可以媲美阿米尔汗的演员吗？
看完《摔跤吧！爸爸》，走出电影院，朋友问我：
你说，国内有阿米尔·汗这样的演员吗？
（《时代周刊》评选100个最有影响力的人，汗入选）
番叔就愣了一下，大脑空白，居然谁！也！想！不！起！来！
阿米尔·汗这么牛B？
我不信。
所以我要把中国演员翻个遍。
在这个浩大工程开始之前，要先清除我们今天要比较的究竟是个什么人？
影帝。演技派。魅力四射。形容这个人还远远不够。
毫不不夸张地说——阿米尔·汗是印度国宝级男演员，是最伟大的演员——没有之一。
在这部轰动全国的电影——《摔跤吧！爸爸》中，汗饰演男一号——爸爸。
故事简单得不能再简单：
热衷继续摔跤事业的父亲想要培养下一代，可妻子生的全是女儿。
后来终于突发奇想，培养女儿学习摔跤，最终培养出两个女摔跤冠军。
就是这么简单的故事，让番叔全程流泪，从头到尾。
番叔泪点很低吗？
姑娘们从慑于父亲尊严被动训练，到享受训练自我加量时。
我哭了。
大姑娘第一次和男摔跤手PK，虽败犹荣却泪流满面，一脸不服时。
大女儿获得全国冠军后，看不上老爸那套旧训练法，想要去国家队训练中心接受训练时，老爸的那种小挫败。
我泪了。
当被小人锁在杂物间，无法看到大女儿艰苦夺得英联邦锦标，可此时颁奖礼上印度国歌想起，一切都明了，老爸老泪纵横时。
当夺冠的女儿迫切想和父亲分享，当她看到老父奔来，含泪说出为她骄傲时。
在这个情怀被遍地消费的时代，煽情成为电影作品定式的时代。
这些听起来并非如何感人的场面，却让人热泪盈眶。
因为，阿米尔·汗。
他是本片当仁不让的灵魂人物，是这个电影产生的理由。
实在难以想象这部电影如果换个人演会怎么样。
他的敬业，让人触目惊心。
拍本片时，他角色跨越三个年龄段，重点是，也跨越三个体重形态。
（青年、中年、老年）
先拍19岁戏，正常体重，没关系。
再拍55岁的戏，狂吃增重，暴涨28公斤，成了大腹便便的中年男人。
再拍25岁的戏，狂节食狂健身，暴瘦25公斤，比健美教练还健美。
短短5个多月的时间，体重从194斤到137斤，体脂从37%到9.6%，简直就是健身界的传奇。
众所周知，现在的化妆和CG特效，非常发达，造型上瘦一点胖一点，似乎差距不大，绝大数观众，并没有那么挑剔。
然而任何化妆和CG都有痕迹，脸型和身材有微妙比例，胖人和瘦子有各自的表情包。
任何细节的差异都会给观众心理暗示——这是戏。
所以，当阿米尔·汗在不同的年龄段用不同的体态完美搭配时，再挑剔的观影者都会投降。
没有任何理由否认——他就是父亲。
我们亲眼在一部电影中看到看到一个帅小伙、一个壮年汉子，一个肥胖臃肿的倔老头可怜的衰态。
我能说这是影史上从来没有过的事吗？
这甚至超越了马龙·白兰度在《教父》中的表演，因为无论《教父》拿了多少影史第一，那个垫起的腮帮都能让人感觉到一丝假（脸型和体重有比例，这就是真实增重减重在银幕上带来的真实感，观众永远有把尺子，尽管自己不觉得）
（白兰度为教父垫起的腮帮是"神来之笔"，仍然能看出假）
阿米尔·汗却说：
我自己感受不到肥胖，作为演员，我觉得那样不好。
看到没？感受肥胖？
这意思是——CG做出来的肥演员当然感受不到。
像《大块头有大智慧》那样往身上穿肉铠甲也感受不到，比必须是贴到自己身上颤颤巍巍的肉才能感受到。
（刘德华的脸和肌肉匹配吗）
我们总说敬业，刘德华穿上肉铠甲在大热点差点中暑已经算敬业了。
那汗算这么呢？
原来敬业的标准差距是这样大。
看看国外网友那瞠目结舌的小表情吧。
单单为一部戏，就这么胖瘦之间，死去活来，放眼国内，有人这么干嘛？
好莱坞倒是有一个——他叫，克里斯蒂安·贝尔。
拍《机械师》时减重到皮包骨的地步，拍《黑暗骑士》时又锻炼到肌肉发达的健美男。
这当然可以和汗一比了，可年龄跨度又略逊一筹了。
三百六十行，行行都要敬业，吃这碗饭，敬这个业并不稀奇，但敬业到丧心病狂，才叫稀奇。
本片关于摔跤的所有的专业动作，都是演员自己做出来的，坚决不用替身。
所以我们难得见到不CUT的摔跤镜头，都是专业演员艰苦训练得来的。
包括小演员在内，每个动作都是亲力亲为，力求最真实效果。
这种全体腾空360度的落地摔，看着都疼，危险极大，万一颈椎伤了呢。
一个演员大抵有三种境界。
第一，演什么都是自己。
第二，演什么都像什么。
第三，演什么都是什么。
那么阿米尔·汗的演技属于哪个境界呢？
举两个栗子。
阿米尔·汗实际年龄52岁，但演《摔跤吧？爸爸》中19岁的帅小伙，有违和感吗？
（像是52岁的人吗？）
《三傻大闹宝莱坞》拍摄中，阿米尔·汗实际年龄46岁，但演起大学生来，有装嫩感吗？
（像是46岁的人吗？）
所以，我们已经不能用形似神似这样低级的语言来形容了。
形似，靠的是演员对这身皮囊的爱护；神似，靠的是演技。
可是对一个与角色年龄差距大的演员来说，这两者缺了哪一个另一个词还能单独存在？
由内而外，由外而内，不仅演什么像什么，而是演什么都是什么。
这样的演员，是人间异数，是能让人跪的。
其实番叔觉得，近几年，中国影视界有一个简单的划分：
以小鲜肉为界，其他的都是演员。
长期以来，骂小鲜肉简直成了一个政治正确。
无形中让我们有一种错觉，中国影视这锅清水就是让小鲜肉搞脏的，好像除了小鲜肉，中国就都是好演员了。
遗憾的是，这当然不是事实。
影视圈充斥着太多的戏油子，太多仅仅比小鲜肉更敬业点儿的影视公务员。
假使将小鲜肉从演艺圈彻底踢出去，中国演员的水平真的就高起来了吗？
今天，我们从最高层面将中印的顶级演员来进行比较，我们真的有资格乐观吗？
葛优，金鸡、百花影帝，戛纳影帝，中国超一流的演员，伟大的喜剧演员，正剧（《活着》）同样牛掰。
善于扮演小人物，所塑造角色既让人捧腹，又往往笑中带泪。
可是我能说看他演的《罗曼蒂克消亡史》，就是总出戏，特想笑，看到他在《夜宴》中演的皇帝就总期待他啥时候抖个包袱。
我们可以说你喜剧形象已经定型，大人物不是你的画风。
可北野武还是相声演员呢 ，他第一次演让闻风丧胆的黑社会只给观众笑了30秒的机会，然后就再也笑不出来了。
所以，把形象定型的究竟是观众，还是演员自己呢？
姜文，天才演员，24岁就以《芙蓉镇》获得影帝。
再以导演征服世界，《阳光灿烂的日子》曾被《时代周刊》评为"95年世界十佳电影"之首。
此后，《鬼子来了》获戛纳评委会大奖。
《让子弹飞》并不能算他个人的水准之作，却依然甩国产电影平均水准N条街。
作为曾经中国最优秀的新生代演员，他拥有别人难以匹敌的才华，魅力十足，爆发力无人可比。
然而，他霸气挂相，演什么都是自己，都是北京军区大院出来的那个神混。
《关云长》中，他演的哪里是是曹孟德，分明是姜文嘛。
《让子弹飞》中，他哪里是张牧之，分明是姜文嘛。
《一步之遥》中，他自然也不是马走日，他还是姜文。
这是姜文最厉害的地方，也是姜文最遗憾的地方：
天才的演员，出戏的演员。
再说说发哥，周润发，这是最不需要我多说的人。
他可以义薄云天、可以机智幽默、可以邪魅狂狷，可以霸气无双。
无论发哥演什么，都像极了什么，角色饱满，爆发力十足。
然而，发哥唯一不能做的是——他不能不潇洒，不能木纳，不能笨拙，不能在沉静中发光。
总的来说，中国的演技派，困在类型片和自我定位的围城之中，介于第二层和第三层境界之间，上下摇摆不定。
星爷是喜剧之王；张家辉、刘青云、黄秋生等人又是警匪片之王；黄渤是小人物之王；陈道明、陈宝国、唐国强等人是帝王专业户；李连杰是功夫之王；梁家辉戏路最宽，但离第三境界尚有一步之遥……
甚至我个人最欣赏张国荣、梁朝伟。
原谅我在此处沉默了，这该得罪了多少粉丝啊，不求原谅。
现实地说，他们统统演不了《摔跤吧！爸爸》。
他们都是顶尖的演员，但是阿米尔·汗是顶尖的人。
他深爱自己的国家，尽管这是一个痼疾横行的祖国。
他深爱印度这片土地上的人民。
电影不是他的饭碗，而是他的发声器，他通过感人的故事，试着一点一点地改变这个国家，让他生存的这片土地有变得更好的可能。
他说：
批判自己和自己的国家，是我们进步的第一步，没必要为自己的祖国被放在聚光灯下而羞耻，应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。
按着古人的说法，这叫文以载道。
他这些年来的作品，全都是关照社会矛盾的话题之作。
《三傻大闹宝莱坞》，讽刺的是社会教育问题。《我滴个神啊》，探讨的是印度宗教问题。《地球上的星星》，针对的是儿童的教育问题。《摔跤吧！爸爸》，讨论的是印度女权的问题。
一部电影，专注一个问题，叩问的却是每一个印度人民的灵魂。
更难得的是，这些电影没有任何说教意味，没有成为知识分子的象牙塔。
全都自然真实，感人至深，上至学者，下至贩夫走卒匹夫流氓都深受影响。
这和中国那些描写边缘人物，却只有边缘人物爱看的独立电影有着本质的区别。
阿米尔·汗为什么一次只做一部电影？
因为他想倾其所有精力，专注一点，再专注一点，使命感和责任感在鞭策着他，他不能分心，更不能儿戏。
和那些熟极而流的业内人士，把电影当成一个熟练工种的演员们，52岁的阿米尔·汗仍然是一个孩子。
所以他仍然能演一个19岁的摔跤手。
时代周刊说他是印度的良心，一点都不夸张。
看看他在电影中的告白，都在表达怎样的情怀：
"明天如果你赢了，你将不再孤单，无数印度女孩会因你而改变。去反抗那些歧视女性的人，反抗女孩只能做家务的偏见，反抗从小就被订婚陋习。明天的比赛，你的对手才不是什么Angelina，你是在跟所有歧视女性的人战斗！"
——《摔跤吧！爸爸》
"我们身边有很多特殊的人在改变着这个世界，正是因为他们对世界有着不同的看法，他们的想法很独特，并不是每个人都能理解，他们是少数派，一旦他们展现出自己的才华，世人都为之叹息。"
——《地球上的星星》
"死记硬背也许能让你通过大学4年，但会毁掉你接下来的40年。"
——《三傻大闹宝莱坞》
"真正的爱国，就是知道没有国家是完美的，但是可以让它变得更好。"
——《巴萨提的颜色》
说完就忘，这叫明星人设，是糊弄脑残粉的套路。
说到做到，才是大师情怀，是改变世界的满腔热血。
他参加反对地方政府占地的示威活动，得到总理的声援。
他身为联合国儿童基金会的形象大使，积极关注儿童营养不良。
他甚至还参加过世界妇女峰会，为提高女性地位摇旗呐喊。
他主持的和职业没有一丝关系的《真相访谈》，被身边人数次劝罢对他来说有百害而无一利的纪录片——
剑指印度社会的种种痼疾。
第一集谈妇女堕胎；
第二集谈儿童性骚扰；
第三集谈巨额嫁妆；
第四集谈医疗风波。
几乎每一集，都能颠覆中国人的三观。
比如妇女堕胎，如果生的是女孩，肯定要被婆家各种刁难，媳妇因此被家暴，甚至被赶出家门，那都是很稀松平常的事情。
纳尼？这都二十一世纪，还能重男轻女到这么变态的地步？
没办法，这就是现实，这就是印度，背后的推手居然还有政府。
让水一般的姑娘，沦为生殖机器，究竟是人性的扭曲，还是道德的沦丧？
近期，番叔在追一部美剧，名为《使女的故事》。
说的是不久的将来，女人都是国家的财产，她们是生育的机器，其境遇的惨无人道，与印度又是何其相似？
说美剧是二十一世纪的世界名著，绝非溢美之词，很多话题放在印度。
而阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》，同样共鸣感强烈。
《摔跤吧？爸爸》在印度票房破3亿，在国内破5亿，票房低开高走，甚至逆袭好莱坞大片《银卫2》，凭什么？
题材犀利，立意高远，阿米尔汗通过电影语言，完成三观的强烈表达。
片中的父亲通过努力，通过残酷的父权为女儿找到了一条获得人格独立的路。
他牛B万丈的说：
他们没有资格挑选我的女儿，而是我的女儿去挑选他们。
了解印度的人就知道这句话有多可笑？又多让人泪目。
拍一部改变国家的电影，谈何容易。
最难得是，部部都能改变国家的电影，这样的演员一定得有比演员更多的使命感吧。
那么，中国的阿米尔·汗在哪里？
曾有戏称：说他是印度的刘德华，是阿米尔·汗被黑的最惨的一次。
对于这个段子番叔无话可说。
最后送一句阿米尔·汗的名言给你们：
我无心激化矛盾，只为改变这个时代，只要有星星之火，必将成燎原之势。
6. 这幅字什么水平？
此幅作品为小楷书写的《留侯论》。整篇书法看起来端庄稳重，秀丽高雅。从每个单字来看，字的结构得当，字型稳重。小楷结构的左右轻重把握得也很好。书写的笔墨浓淡和选择的宣纸也相得益彰。钤盖的印章的篆刻水平也不错。所以综所上述得出结论，此篇书法的作者在小楷上下了很大的苦功，在书法的字型结构、轻重、笔墨浓淡、纸张、印鉴等每一个细节上把握得都挺到位，作者的书法水平单从小楷来说已经有所成就，我不了解作者是谁，但是作者的书法水平已经等同于专业书法家了。我后面付上溥心畲先生的《刺血心经》小楷书法，以供参考。
7. 丹川主谁演的？
扮演者孙爽
《卿卿日常》是由北京爱奇艺科技有限公司、新丽电视文化投资有限公司、狂欢者电影制作有限公司出品的古装轻喜爱情剧。[3]
该剧改编自晋江文学城多木木多小说《清穿日常》，刘闻洋担任监制兼总制片人，赵启辰执导，纪桑柔、丁璐担任编剧，郑卓群担任剧本总监、编剧，杨蓓担任总制片人，王晓燕、高远担任制片人；白敬亭、田曦薇领衔主演，陈小纭、刘冠麟领衔主演，刘令姿特别主演，张晓晨、昌隆、刘美含、范帅琦、刘萌萌、魏子昕、陈紫函、赵柯、邱心志、王伊瑶、姬晓飞、汤梦佳主演，高曙光、喻恩泰、胡可、胡丹丹、侯长荣特别出演。[4][1]
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