蒙娜丽莎是人是鬼(你去最远的地方是哪里)
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2024-09-15
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1. 蒙娜丽莎是人是鬼,你去最远的地方是哪里?
我去过最远的地方就是海南啦!海南最有特色的就是碧海蓝天,椰树沙滩!跟家人去海南大学看弟弟,所以有幸去看一看那里,体验一下那里的风土人情,第一次远行,第一次坐飞机,至今仍很怀念那些在海滩上无忧无虑玩耍的日子。一直都想有机会出去走走,把小时候知道的地方都看一遍,最想看大海,这次终于有了机会!
海南白天真的是太热了,我们去弟弟的宿舍看会儿汗已经顺着脸流了下来,弟弟带我们去了很多地方玩,我都忘记名字啦,只有美景照片都保存了下来,不时不时的拿出来欣赏回忆一番!
我们农村的小孩很多都没有坐过飞机,这是我第一次坐飞机。
这是弟弟的同学们,都是很朴素的少年!
海南大学的男生宿舍。
我在海边臭美自拍,看起来比较村哈
菠萝饭,椰子水,海鲜饭,清补凉。
美丽的景色
2. 画什么最难?
绘画艺术的题材很丰富,具有多种题材形式,表现出不同的主题内容和艺术特色。在绘画艺术中,画什么最难,每个画家的擅长技法和艺术造诣不同,导致了有些画家认为人物画最难画,还有些画家认为自然风景画最难画。经典的绘画作品,无论是人物画或自然风景画都最难画。
一、作为艺术爱好者来说,人物画是最难画的题材形式。人物画最难画在于,人体结构比例太复杂,尤其是人种外表的皮肤有白色、黄色、黑色、棕色等具有不同弹性的质感,肌肉和骨骼构成人体框架,人物面部表情极为丰富表现出喜、怒、哀、乐等造成了人物画最难画的原因。
二、人物画最难画,尤其是人体艺术绘画作品更难画,人体艺术是以表现女性柔美多姿,美丽动人的情态传神。女性人物形象是艺术创作永恒的主题。人体艺术的境界犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。人体艺术中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花,是百花争艳的奇葩,是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。
三、表现东方女性人物是比较难画的艺术形象,东方女性人体是形神统一朦胧诗,是艺术家的思想情感所映出女性神韵的审美境界,是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。油画艺术是表现人体艺术境界的最佳艺术美,人体艺术的境界是体现出女性意境美的一往情深、情景交融的最高境界,是感染人们视觉效果的审美感叹。
3. 蒙娜丽莎为什么这么恐怖?
我是默默,我来回答
感谢邀请
“蒙娜丽莎的微笑”是达芬奇的一副众人皆知的天才画作,艺术成就巨大。
看她静坐的姿态十分优雅,脸上的微笑温柔而又神秘,仿佛传达着很多的信息,但是你又猜不透其中的奥妙。
如果你看着这幅画,总觉得她仿佛也在看着你。其实要是知道了她这些恐怖的地方,可能都不想看她微笑了呢。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之一
她的眼睛好像不是看着正前方,但是也不像是看着旁边,你却总是躲不开她黑黝黝的眼睛。其实她的眼睛就是让你感觉会跟着你来动的!达芬奇花费毕生精力画就的巨作,这个画中人也带有强大的生命力。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之二
有一个油漆工曾经偷到了蒙娜丽莎这幅画作,却感到了深深的恐惧,总觉得画中有什么东西要将他吞没一般,结果睡前欣赏画作的时候,在她的身后看到了鬼怪一样的东西,结果失声尖叫,后来也被抓住了。其实她的微笑,真的会让人越看越诡异,特别是心虚的人。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之三
蒙娜丽莎原本是一个人物肖像,没有人会想到上面有什么特殊的玄机。没想到经过显微镜放大后,竟然在她的眼睛里找到了数字和字母,达芬奇究竟是什么意思呢?也许是什么神秘的密码钥匙?这也成为了电影的灵感来源。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之四
很多人会误以为她是一位雍容华贵,脸上洋溢着幸福的资产阶级妇女,但是其实她的表情里并不是只有快乐,还有一部分厌恶、害怕以及愤怒的情绪。达芬奇想要表达的故事,不会是那么简单的。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之五
“蒙娜丽莎的微笑”这幅画,原来画中还藏着三层画作,是一些研究人员意外发现的。利用镜像显示的方式,他们发现原来这位妇人的手部图案很奇怪,疑似外星人物。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之六
人们往往过于关注蒙娜丽莎本身,却忘记了看看她身后的背景,其实里面也大有文章。背后的这条河其实是由血液组成的一条血河!为什么达芬奇要画一条血河呢?
蒙娜丽莎十大恐怖之处之七
你说蒙娜丽莎在笑,其实她也不是在笑,之所以说其神秘,就是因为越看越觉得诡异。不论从任何角度来看,她都好像在笑,又似乎都在表达自己的不屑。旋转90度之后,竟然可以看到嘴唇很像一个男人的背脊。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之八
达芬奇本身就是一个非常神秘的人,自己的日记也需要通过镜像才能阅读。而这幅画也不是一眼就能让人明白,后来研究学者才发现,画像上还藏着狮子,猿猴和水牛等多种动物。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之九
人一般都是有眉毛的,之前也有人通过去掉眉毛来检验明星是不是真的美女。刚开始不觉得,看久了才知道她没有眉毛是一件多么奇怪的事,跟她的姿态不符,也显得诡异。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之十
人们一直以为她的原型是一位贵族妇女,然而真相并没有这么简单。有一位实验人员突发奇想,重合她跟作者的画像,居然发现眼睛、鼻子等轮廓是完全贴合的,原来达芬奇可能是在画自己。
4. 为什么感觉现在的人越来越现实了?
这个问题首先要问自己,问问自己现不现实,有没有因为街边的乞丐穷而看不起他,有没有因为父母没钱给自己买不起奢侈品而抱怨?
好,接下来我们想想为什么会这样?
社会背景。近些年来,受西方文化的强烈冲击,奢侈品等物质追求的思想也开始慢慢渗透进来,在中国飞速发展的过程中,加剧了这一影响,大家追求物质的生活,追求外在的享受。
世界观。随着现在各种新兴行业,新兴技术的发展,大家的生活变得越来越丰富,对于世界的理解不断地向外扩张,越来越多的人认为就是要追求科技带来的便利,而无视了自身的惰性,所以人越来越懒、但是花的钱越来越多,久而久之,很多人就变得麻木现实。
自身修养。现在的人学习只当是为了找工作,就连小孩子也觉得,长大了要学习,学习是为了好学校,好学校是为了好工作。这样真的好吗?现在的学习大多数成了追求名利的工具,根本没有学到自己身上,学到自己心里,读再多书,考再多试,也只是一张文凭而已,根本没有讲学习当做提升自己智慧,提升自己修养的一件事,这样的人当然也没法抵抗住名利的诱惑而变得现实。
以上个人一些小看法,欢迎大家留言讨论、指正
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5. 欧洲文艺复兴对西方现代绘画有哪些重要的影响?
论成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜,自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要,发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动,因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的:“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”文艺复兴时期的绘画 - 文艺复兴时期的美术
由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作,但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。文艺复兴时期的绘画 - 波提切利(1445—1510)波提切利的蛋彩画《春》,是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神,前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着,他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然,诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌,体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写,体现了波提切利独特的艺术风格。文艺复兴时期的绘画 - 达·芬奇达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组,有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
文艺复兴时期的绘画 - 米开朗琪罗米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300多人,分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界,分成9个小部分,每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知,此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说,人物多是宗教人物,但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果,体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以,与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔以画基督教圣母著称的拉斐尔,有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。文艺复兴时期的绘画 - 扬·凡·埃克 欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人,是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景,而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以,这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名,说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼,从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜,它既是室内的重要装饰,又借镜中映照出的画面内外的人与景,扩大了画面的空间,增强了作品的艺术表现力。文艺复兴时期的绘画 - 勃鲁盖尔尼德兰另一著名画家勃鲁盖尔的《冬猎》(叉名《雪中猎人》),从另一个角度显示了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就。冬天的寒冷,原野的广阔的空间感,都得到了非常出色的表现,充分显示了欧洲文艺复兴时期绘画艺术所达到的惊人的写实技巧,同时也表明欧洲的风景画至此已经成熟。文艺复兴时期的绘画 - 油画达·芬奇《蒙娜丽莎》 (木板油画,53×77厘米,1503年—1506年,巴黎卢浮宫藏) 一般认为,《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达·芬奇为此花了四年心血。当时,蒙娜丽莎刚刚丧子,心情很不愉快。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容,特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时,露出了一丝微笑,但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达·芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指,人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上,朦胧的光线若隐若现,使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊,令人难以捉摸,故使人觉得她的微笑有神秘味道,这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。文艺复兴时期的绘画 - 雕塑多纳太罗《大卫》 (青铜,高126厘米,1443年—1444年作,佛罗伦萨国立美术馆藏) 多纳太罗(1386年—1466年)是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作,也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象,是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫,在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚,因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》,正是表现少年大卫杀死巨人后,用脚踩在巨人首级上,流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫这一形象,不仅人体比例正确,而且体态优美,线条流畅,表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。米开朗基罗《摩西》 (大理石,高2.55米,1545年,罗马文珂里教堂藏)这是米开朗基罗最著名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役,又在上帝的授意下与人民相约订立了法律,即“摩西十诫”,他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士,整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯,都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。文艺复兴时期的绘画 - 壁画西斯廷教堂天顶画 (壁画,36.54×13.14米,约480平方米,1508年5月—1512年10月,梵蒂冈西斯廷教堂藏) 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米,宽13.14米,平面达480平方米,但由于屋顶是券拱形结构,画面略呈曲形,实际面积达500平方米左右,乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务,原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特(1444年—1514年)的主意,他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的。所以,当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时,他确实感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情,谢绝助手协作,独自一人站在18米高的脚手架上作画,经过四年极其艰苦的劳动,终于出色地完成了这一宏大的创作任务。 壁画中的许多人物虽多系宗教人物,但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是体态健壮,具有强烈的意志与力量,显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以,这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。《雅典学院》 (意大利)拉斐尔(油画,底边宽8.2米,1509年—1510年作,梵蒂冈博物馆藏) 这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一,又称《哲学》。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题,并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心,描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人的创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德,一人以指头指着上天,另一人则伸出右手指着他前面的世界,以此表示他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心,两侧分别画出一些著名学者,如台阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是著名几何学家欧几里德(也有人说是阿基米德)。人物形象生动,各自的活动和动态,都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中,丝毫不显杂乱。整个作品的构图十分宏大,画面层次分明,人物有聚有散,疏密得当。作为背景的三层高大的拱门,既显示了画面很强的纵深感,又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上,乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错,鲜明而十分协调。(尼德兰)凡·埃克兄弟《根特祭坛画》 的主体部分(木板油画,主体部分高3.5米,宽2.5米,1426—1432年,比利时根特市圣巴冯主教堂藏) 这是欧洲油画发展史上的一件重要作品,因为它是用革新后的油画材料画成的第一件杰作。在凡·埃克兄弟改革油画材料、技法之前,欧洲的油画实际上是蛋彩画,即把颜料与加水的蛋黄相融合,以此颜料作画。此种材料不耐潮湿,且色彩效果差。有人试图进行改革,但未获成功。直到凡·埃克兄弟在实践中最先发现了一种效果理想的含油的溶剂配方(可能主要是正确使用了树脂),取得了突破性的进展。由于绘画技巧在当时只限于师徒间的秘密传授,此种新技法始终不为人知。故后人对此技法至今仍是众说纷纭。但它的实际效果则早已为实践所证明,故美术史上常有人说凡·埃克兄弟是油画的发明者。再从这一作品的画风来看,尼德兰画家与意大利画家最大的不同之点在于画家刻意追求描写的真实性,不论是大处还是细节描写,都是极其精细。他们的不厌琐细、精益求精的刻画能力和严谨诚挚的作风,简直可以说是前无古人后无来者。 祭坛画是一种类似中国屏风式的立在祭坛上的宗教画。有独幅、有翼的三连式和多幅拼板画等多种形式。《根特祭坛画》是后一种形式的巨幅作品,共有26个画面。课本中所选的是其中的主体部分,共四个画面。上部正中是基督的像,左右两侧分别为圣母和圣约翰。下部是全画的点题部分(此画原称《羔羊的崇拜》)。羔羊是基督的象征,所以,众教徒对它顶礼膜拜。有趣的是,庄严的宗教仪式在美丽的大自然中进行,体现了画家对自然的热爱。这在以前基督教的宗教画中是很少见的。丢勒《四使徒》 (木板油画,215×75厘米,1523年—1526年作,慕尼黑老绘画陈列馆藏) 丢勒(1471年—1528年)也是欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德国最杰出的版画家和油画家,而且在工程技术方面也有重要的创造。在美术方面,他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。他的油画《四使徒》(又译作《四圣图》)是他晚年最重要的代表作。画家创作这一作品的时候,德国农民战争(1524年—1525年)刚刚结束。画家试图通过描绘当时流行基督教新教认为的四个圣徒,即约翰、马太、保罗、马可(画面自左至右),来表达他对祖国命运的深切关注和要求伸张正义、谴责邪恶的思想。所以,他在四使徒之一的约翰的形象上,直接采用了德国宗教改革运动中的杰出活动家麦朗赫顿的肖像特征。联系到这幅作品所创造的顶天立地的人物形象和这一作品悬挂的场所——纽伦堡市政厅,更可以使我们体会到画家创作这一作品的真意所在。此外,从这一作品中也可以看到丢勒艺术的一些重要特点,即造型结实,线条遒劲,构图严谨,气魄宏大。6. 男版蒙娜丽莎拍出4亿美元天价?
值与不值,在于人,不在于画。
对某些人来说,它值一个天价,对另一些人来说,无非涂了颜料的一张废纸/布而已。
“高端”艺术品不同于普通商品,并不具有使用价值,而是作为一种奢侈品而存在,是有钱人的“玩意”。因此这种玩意并不存在价值与价格的关系,脱离了商品的范畴。值多少钱,得看谁愿意出多少钱,仅此而已。
就以这幅画为例,原本只值几十美元,现在值四亿美元。画还是那幅画,价格却已经天壤之别。显然,并不是这幅画本身的价值发生了变化,更不是它的“艺术水平”发生了变化,而是人“赋予”它的价值发生了变化。
所以,别拿所谓艺术价值说事,那听起来挺搞笑的。
至于为什么一些所谓艺术品会被炒作成天价,说起来与炒房子没什么区别,只不过表现得更为高端而已。
富人的游戏,用来作为与社会其他阶层分隔的符号和象征。
作为一门生意,自然也有一条完整的产业链~寻宝人,吹鼓手,掮客,交易平台,当然最后得落实到买家的支票和口袋。
然后,换来一件皇帝的新衣。
7. 娱乐圈哪些星二代过的最悲催?
被天王巨星的父亲抛弃,被亚姐冠军的母亲家暴,遭遇同学欺凌,离家出走、割腕自杀,19岁公开宣布出柜,和大11岁的同性恋女友结婚,此后,生活撩到、流浪街头,要说最悲催的星二代,非她莫属。
1999年10月,当时已经怀孕6个月的香港女星——吴绮莉,发布记者会,承认自己孩子的父亲是成龙。
此消息一出,在娱乐圈引起了不小的轰动,那时候,成龙的事业正处于如日中天的时期,“婚内出轨”、“私生女”,爆炸性的丑闻,让他一夜间声名狼藉。
做好了被离婚的心理准备,成龙去跟妻子林凤娇负荆请罪,但是却得到了林凤娇的大度原谅。
“你不用解释,你先去安抚好人家,你不要去伤害人家,也不要让人家伤害到我们。任何时候,只要你需要我,需要儿子站出来,我们马上可以站出来,你不用管我,我没事,你先忙自己的事。”
妻子的大度表态,让成龙痛定思痛,发誓,从此不会与吴绮莉有任何联系。
他公开表示:"请她们(吴绮莉母女)不要来骚扰我,我只是犯了天下男人都会犯的错”。
从此,成龙说到做到,二十多年过去了,无论吴绮莉母女发生了多么惊世骇俗的事情,无论她们的事情在社会上引起了多么大的争议,成龙都不会有任何表示。
似乎,当年的那个孩子,根本就不曾出生,似乎,曾经的浪子,真正的回归了家庭。
而吴绮莉呢,独自带着女儿生活,因为自己的任性,从此前途尽毁。在吴卓林刚出生的那几年,吴绮莉将孩子托付给母亲照顾。
但是,母亲是个性情及其刁钻古怪的人,本来就对吴绮莉未婚生子的事情非常无法接受,现在更是把所有的怨恨都撒到了孩子身上,经常因为自己心情不好,就对吴卓林大打出手。
等再长大一些,吴卓林被吴绮莉接回了自己身边,本以为终于可以逃离苦海,想不到,等待她的却是更加残酷的生活。
虽然吴绮莉对吴卓林很溺爱,毫不夸张的说,一直到9岁前,吴卓林连上厕所都是被妈妈抱着的,在初三以前,吴卓林甚至没有自己穿衣服的经历。
一方面,吴绮莉深知自己对不起孩子,想要尽力弥补,另一方面,吴绮莉对吴卓林又望女成凤,因为受自己童年的影响,她对女儿实行的也是棍棒教育。
而殊不知,自己对女儿的这种反复无常、密不透风的爱,已经让女儿“窒息”。这为后来,女儿的叛逆,埋下了伏笔。
还有一点,看到吴卓林那张酷似成龙的脸,不免会勾起很多陈年往事,烦恼的时候,吴绮莉喜欢用酒精来麻醉自己,因此,伴随着吴卓林的渐渐长大,母女的矛盾也越来越深。
而吴卓林因为受“成龙女儿”的影响,在学校里也是经常受到同学的嘲笑,甚至欺凌,再加上铺天盖地的媒体信息。
她渐渐的明白了,自己是为什么来到这个世界。这就等同于,一个孩子,从懂事起,就被这个社会告知,她是一个不该到来的孩子。
这个事实,对一个孩子的心灵带来的打击是致命的。就这样,吴卓林在母亲的反复无常、同学的欺凌和社会的舆论中,痛苦的成长着。
等到了青春期,母女之间的关系更是恶劣到水火不容。甚至公安局会经常接到吴卓林的报警电话。
有时候是举报吴绮莉家暴,有时候是举报吴绮莉酗酒发疯。应该说,从这个时候开始,父亲和母亲,这两种称谓,在吴卓林心中就彻底的坍塌了。
19岁,在吴卓林又一次和母亲大打出手后,离家出走,这一走就是很长时间,当她再次出现在人们视线里的时候,竟然亲自向媒体宣布自己出柜的消息。
这次,吴绮莉终于找到了女儿,试图再次通过软禁、鞭打的方式,让女儿回头。但是,等来的却是吴卓林的割脉自杀,毫无办法的母亲,只好,默认了女儿出柜的事实。
不久,19岁的吴卓林就在加拿大和一名大她十岁的加拿大女子注册结婚,而这时候,吴绮莉已经断了对吴卓林的经济来源,没有经济收入的两个人生活陷入窘迫。
有记者拍到,他们住在像垃圾场一样的房子里,连买一片面包的钱都没有。后来也有人拍到,吴卓林和妻子因为付不起房租,被房东敢出出租屋,两人拖着行李流浪街头。
随后,吴卓林在社交平台发布了一条求助视频,开头便强调“我是成龙的女儿”,随后说自己跟妻子已经流落街头一个月,希望网友可以伸出援手。
此视频一发布,便引起了轰动,有骂成龙的、有指责吴绮丽的,但是,更多的是对吴卓林深深的同情和惋惜。
她已经成年,如果能走出父母的阴影,她也可以拥有自己的人生,可是,她选择了活在父母的阴影里,选择了复制吴绮莉的人生。
而“我是成龙的女儿”,与其说是求助,我觉得更应该是吴卓林对成龙赤裸裸的报复,她是用毁灭自己的方式,报复曾经任性妄为的两个人,只要能给他们带来难堪,她不惜押上自己的一生。
都说星二代是含着金钥匙出生的,但是,像吴卓林这样的星二代,如果可以选择,我想,她宁可选择出生在一户普普通通的人家。
从小在爸爸妈妈的关爱下长大,然后像普通人一样,上学、工作、成婚、生子。像普通人一样,度过平凡的一生。然而这一切都已是奢望。
最终,两个成年人年轻时,因任性犯下的错,让一个刚刚成年的孩子买了单。最悲催的星二代,吴卓林如果排第二,那么谁还敢来争第一?
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1. 蒙娜丽莎是人是鬼,你去最远的地方是哪里?
我去过最远的地方就是海南啦!海南最有特色的就是碧海蓝天,椰树沙滩!跟家人去海南大学看弟弟,所以有幸去看一看那里,体验一下那里的风土人情,第一次远行,第一次坐飞机,至今仍很怀念那些在海滩上无忧无虑玩耍的日子。一直都想有机会出去走走,把小时候知道的地方都看一遍,最想看大海,这次终于有了机会!
海南白天真的是太热了,我们去弟弟的宿舍看会儿汗已经顺着脸流了下来,弟弟带我们去了很多地方玩,我都忘记名字啦,只有美景照片都保存了下来,不时不时的拿出来欣赏回忆一番!
我们农村的小孩很多都没有坐过飞机,这是我第一次坐飞机。
这是弟弟的同学们,都是很朴素的少年!
海南大学的男生宿舍。
我在海边臭美自拍,看起来比较村哈
菠萝饭,椰子水,海鲜饭,清补凉。
美丽的景色
2. 画什么最难?
绘画艺术的题材很丰富,具有多种题材形式,表现出不同的主题内容和艺术特色。在绘画艺术中,画什么最难,每个画家的擅长技法和艺术造诣不同,导致了有些画家认为人物画最难画,还有些画家认为自然风景画最难画。经典的绘画作品,无论是人物画或自然风景画都最难画。
一、作为艺术爱好者来说,人物画是最难画的题材形式。人物画最难画在于,人体结构比例太复杂,尤其是人种外表的皮肤有白色、黄色、黑色、棕色等具有不同弹性的质感,肌肉和骨骼构成人体框架,人物面部表情极为丰富表现出喜、怒、哀、乐等造成了人物画最难画的原因。
二、人物画最难画,尤其是人体艺术绘画作品更难画,人体艺术是以表现女性柔美多姿,美丽动人的情态传神。女性人物形象是艺术创作永恒的主题。人体艺术的境界犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。人体艺术中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花,是百花争艳的奇葩,是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。
三、表现东方女性人物是比较难画的艺术形象,东方女性人体是形神统一朦胧诗,是艺术家的思想情感所映出女性神韵的审美境界,是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。油画艺术是表现人体艺术境界的最佳艺术美,人体艺术的境界是体现出女性意境美的一往情深、情景交融的最高境界,是感染人们视觉效果的审美感叹。
3. 蒙娜丽莎为什么这么恐怖?
我是默默,我来回答
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“蒙娜丽莎的微笑”是达芬奇的一副众人皆知的天才画作,艺术成就巨大。
看她静坐的姿态十分优雅,脸上的微笑温柔而又神秘,仿佛传达着很多的信息,但是你又猜不透其中的奥妙。
如果你看着这幅画,总觉得她仿佛也在看着你。其实要是知道了她这些恐怖的地方,可能都不想看她微笑了呢。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之一
她的眼睛好像不是看着正前方,但是也不像是看着旁边,你却总是躲不开她黑黝黝的眼睛。其实她的眼睛就是让你感觉会跟着你来动的!达芬奇花费毕生精力画就的巨作,这个画中人也带有强大的生命力。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之二
有一个油漆工曾经偷到了蒙娜丽莎这幅画作,却感到了深深的恐惧,总觉得画中有什么东西要将他吞没一般,结果睡前欣赏画作的时候,在她的身后看到了鬼怪一样的东西,结果失声尖叫,后来也被抓住了。其实她的微笑,真的会让人越看越诡异,特别是心虚的人。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之三
蒙娜丽莎原本是一个人物肖像,没有人会想到上面有什么特殊的玄机。没想到经过显微镜放大后,竟然在她的眼睛里找到了数字和字母,达芬奇究竟是什么意思呢?也许是什么神秘的密码钥匙?这也成为了电影的灵感来源。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之四
很多人会误以为她是一位雍容华贵,脸上洋溢着幸福的资产阶级妇女,但是其实她的表情里并不是只有快乐,还有一部分厌恶、害怕以及愤怒的情绪。达芬奇想要表达的故事,不会是那么简单的。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之五
“蒙娜丽莎的微笑”这幅画,原来画中还藏着三层画作,是一些研究人员意外发现的。利用镜像显示的方式,他们发现原来这位妇人的手部图案很奇怪,疑似外星人物。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之六
人们往往过于关注蒙娜丽莎本身,却忘记了看看她身后的背景,其实里面也大有文章。背后的这条河其实是由血液组成的一条血河!为什么达芬奇要画一条血河呢?
蒙娜丽莎十大恐怖之处之七
你说蒙娜丽莎在笑,其实她也不是在笑,之所以说其神秘,就是因为越看越觉得诡异。不论从任何角度来看,她都好像在笑,又似乎都在表达自己的不屑。旋转90度之后,竟然可以看到嘴唇很像一个男人的背脊。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之八
达芬奇本身就是一个非常神秘的人,自己的日记也需要通过镜像才能阅读。而这幅画也不是一眼就能让人明白,后来研究学者才发现,画像上还藏着狮子,猿猴和水牛等多种动物。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之九
人一般都是有眉毛的,之前也有人通过去掉眉毛来检验明星是不是真的美女。刚开始不觉得,看久了才知道她没有眉毛是一件多么奇怪的事,跟她的姿态不符,也显得诡异。
蒙娜丽莎十大恐怖之处之十
人们一直以为她的原型是一位贵族妇女,然而真相并没有这么简单。有一位实验人员突发奇想,重合她跟作者的画像,居然发现眼睛、鼻子等轮廓是完全贴合的,原来达芬奇可能是在画自己。
4. 为什么感觉现在的人越来越现实了?
这个问题首先要问自己,问问自己现不现实,有没有因为街边的乞丐穷而看不起他,有没有因为父母没钱给自己买不起奢侈品而抱怨?
好,接下来我们想想为什么会这样?
社会背景。近些年来,受西方文化的强烈冲击,奢侈品等物质追求的思想也开始慢慢渗透进来,在中国飞速发展的过程中,加剧了这一影响,大家追求物质的生活,追求外在的享受。
世界观。随着现在各种新兴行业,新兴技术的发展,大家的生活变得越来越丰富,对于世界的理解不断地向外扩张,越来越多的人认为就是要追求科技带来的便利,而无视了自身的惰性,所以人越来越懒、但是花的钱越来越多,久而久之,很多人就变得麻木现实。
自身修养。现在的人学习只当是为了找工作,就连小孩子也觉得,长大了要学习,学习是为了好学校,好学校是为了好工作。这样真的好吗?现在的学习大多数成了追求名利的工具,根本没有学到自己身上,学到自己心里,读再多书,考再多试,也只是一张文凭而已,根本没有讲学习当做提升自己智慧,提升自己修养的一件事,这样的人当然也没法抵抗住名利的诱惑而变得现实。
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5. 欧洲文艺复兴对西方现代绘画有哪些重要的影响?
论成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜,自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要,发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动,因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的:“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”文艺复兴时期的绘画 - 文艺复兴时期的美术
由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作,但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。文艺复兴时期的绘画 - 波提切利(1445—1510)波提切利的蛋彩画《春》,是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神,前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着,他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然,诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌,体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写,体现了波提切利独特的艺术风格。文艺复兴时期的绘画 - 达·芬奇达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组,有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
文艺复兴时期的绘画 - 米开朗琪罗米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300多人,分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界,分成9个小部分,每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知,此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说,人物多是宗教人物,但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果,体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以,与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔以画基督教圣母著称的拉斐尔,有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。文艺复兴时期的绘画 - 扬·凡·埃克 欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人,是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景,而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以,这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名,说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼,从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜,它既是室内的重要装饰,又借镜中映照出的画面内外的人与景,扩大了画面的空间,增强了作品的艺术表现力。文艺复兴时期的绘画 - 勃鲁盖尔尼德兰另一著名画家勃鲁盖尔的《冬猎》(叉名《雪中猎人》),从另一个角度显示了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就。冬天的寒冷,原野的广阔的空间感,都得到了非常出色的表现,充分显示了欧洲文艺复兴时期绘画艺术所达到的惊人的写实技巧,同时也表明欧洲的风景画至此已经成熟。文艺复兴时期的绘画 - 油画达·芬奇《蒙娜丽莎》 (木板油画,53×77厘米,1503年—1506年,巴黎卢浮宫藏) 一般认为,《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达·芬奇为此花了四年心血。当时,蒙娜丽莎刚刚丧子,心情很不愉快。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容,特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时,露出了一丝微笑,但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达·芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指,人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上,朦胧的光线若隐若现,使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊,令人难以捉摸,故使人觉得她的微笑有神秘味道,这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。文艺复兴时期的绘画 - 雕塑多纳太罗《大卫》 (青铜,高126厘米,1443年—1444年作,佛罗伦萨国立美术馆藏) 多纳太罗(1386年—1466年)是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作,也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象,是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫,在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚,因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》,正是表现少年大卫杀死巨人后,用脚踩在巨人首级上,流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫这一形象,不仅人体比例正确,而且体态优美,线条流畅,表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。米开朗基罗《摩西》 (大理石,高2.55米,1545年,罗马文珂里教堂藏)这是米开朗基罗最著名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役,又在上帝的授意下与人民相约订立了法律,即“摩西十诫”,他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士,整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯,都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。文艺复兴时期的绘画 - 壁画西斯廷教堂天顶画 (壁画,36.54×13.14米,约480平方米,1508年5月—1512年10月,梵蒂冈西斯廷教堂藏) 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米,宽13.14米,平面达480平方米,但由于屋顶是券拱形结构,画面略呈曲形,实际面积达500平方米左右,乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务,原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特(1444年—1514年)的主意,他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的。所以,当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时,他确实感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情,谢绝助手协作,独自一人站在18米高的脚手架上作画,经过四年极其艰苦的劳动,终于出色地完成了这一宏大的创作任务。 壁画中的许多人物虽多系宗教人物,但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是体态健壮,具有强烈的意志与力量,显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以,这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。《雅典学院》 (意大利)拉斐尔(油画,底边宽8.2米,1509年—1510年作,梵蒂冈博物馆藏) 这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一,又称《哲学》。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题,并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心,描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人的创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德,一人以指头指着上天,另一人则伸出右手指着他前面的世界,以此表示他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心,两侧分别画出一些著名学者,如台阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是著名几何学家欧几里德(也有人说是阿基米德)。人物形象生动,各自的活动和动态,都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中,丝毫不显杂乱。整个作品的构图十分宏大,画面层次分明,人物有聚有散,疏密得当。作为背景的三层高大的拱门,既显示了画面很强的纵深感,又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上,乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错,鲜明而十分协调。(尼德兰)凡·埃克兄弟《根特祭坛画》 的主体部分(木板油画,主体部分高3.5米,宽2.5米,1426—1432年,比利时根特市圣巴冯主教堂藏) 这是欧洲油画发展史上的一件重要作品,因为它是用革新后的油画材料画成的第一件杰作。在凡·埃克兄弟改革油画材料、技法之前,欧洲的油画实际上是蛋彩画,即把颜料与加水的蛋黄相融合,以此颜料作画。此种材料不耐潮湿,且色彩效果差。有人试图进行改革,但未获成功。直到凡·埃克兄弟在实践中最先发现了一种效果理想的含油的溶剂配方(可能主要是正确使用了树脂),取得了突破性的进展。由于绘画技巧在当时只限于师徒间的秘密传授,此种新技法始终不为人知。故后人对此技法至今仍是众说纷纭。但它的实际效果则早已为实践所证明,故美术史上常有人说凡·埃克兄弟是油画的发明者。再从这一作品的画风来看,尼德兰画家与意大利画家最大的不同之点在于画家刻意追求描写的真实性,不论是大处还是细节描写,都是极其精细。他们的不厌琐细、精益求精的刻画能力和严谨诚挚的作风,简直可以说是前无古人后无来者。 祭坛画是一种类似中国屏风式的立在祭坛上的宗教画。有独幅、有翼的三连式和多幅拼板画等多种形式。《根特祭坛画》是后一种形式的巨幅作品,共有26个画面。课本中所选的是其中的主体部分,共四个画面。上部正中是基督的像,左右两侧分别为圣母和圣约翰。下部是全画的点题部分(此画原称《羔羊的崇拜》)。羔羊是基督的象征,所以,众教徒对它顶礼膜拜。有趣的是,庄严的宗教仪式在美丽的大自然中进行,体现了画家对自然的热爱。这在以前基督教的宗教画中是很少见的。丢勒《四使徒》 (木板油画,215×75厘米,1523年—1526年作,慕尼黑老绘画陈列馆藏) 丢勒(1471年—1528年)也是欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德国最杰出的版画家和油画家,而且在工程技术方面也有重要的创造。在美术方面,他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。他的油画《四使徒》(又译作《四圣图》)是他晚年最重要的代表作。画家创作这一作品的时候,德国农民战争(1524年—1525年)刚刚结束。画家试图通过描绘当时流行基督教新教认为的四个圣徒,即约翰、马太、保罗、马可(画面自左至右),来表达他对祖国命运的深切关注和要求伸张正义、谴责邪恶的思想。所以,他在四使徒之一的约翰的形象上,直接采用了德国宗教改革运动中的杰出活动家麦朗赫顿的肖像特征。联系到这幅作品所创造的顶天立地的人物形象和这一作品悬挂的场所——纽伦堡市政厅,更可以使我们体会到画家创作这一作品的真意所在。此外,从这一作品中也可以看到丢勒艺术的一些重要特点,即造型结实,线条遒劲,构图严谨,气魄宏大。6. 男版蒙娜丽莎拍出4亿美元天价?
值与不值,在于人,不在于画。
对某些人来说,它值一个天价,对另一些人来说,无非涂了颜料的一张废纸/布而已。
“高端”艺术品不同于普通商品,并不具有使用价值,而是作为一种奢侈品而存在,是有钱人的“玩意”。因此这种玩意并不存在价值与价格的关系,脱离了商品的范畴。值多少钱,得看谁愿意出多少钱,仅此而已。
就以这幅画为例,原本只值几十美元,现在值四亿美元。画还是那幅画,价格却已经天壤之别。显然,并不是这幅画本身的价值发生了变化,更不是它的“艺术水平”发生了变化,而是人“赋予”它的价值发生了变化。
所以,别拿所谓艺术价值说事,那听起来挺搞笑的。
至于为什么一些所谓艺术品会被炒作成天价,说起来与炒房子没什么区别,只不过表现得更为高端而已。
富人的游戏,用来作为与社会其他阶层分隔的符号和象征。
作为一门生意,自然也有一条完整的产业链~寻宝人,吹鼓手,掮客,交易平台,当然最后得落实到买家的支票和口袋。
然后,换来一件皇帝的新衣。
7. 娱乐圈哪些星二代过的最悲催?
被天王巨星的父亲抛弃,被亚姐冠军的母亲家暴,遭遇同学欺凌,离家出走、割腕自杀,19岁公开宣布出柜,和大11岁的同性恋女友结婚,此后,生活撩到、流浪街头,要说最悲催的星二代,非她莫属。
1999年10月,当时已经怀孕6个月的香港女星——吴绮莉,发布记者会,承认自己孩子的父亲是成龙。
此消息一出,在娱乐圈引起了不小的轰动,那时候,成龙的事业正处于如日中天的时期,“婚内出轨”、“私生女”,爆炸性的丑闻,让他一夜间声名狼藉。
做好了被离婚的心理准备,成龙去跟妻子林凤娇负荆请罪,但是却得到了林凤娇的大度原谅。
“你不用解释,你先去安抚好人家,你不要去伤害人家,也不要让人家伤害到我们。任何时候,只要你需要我,需要儿子站出来,我们马上可以站出来,你不用管我,我没事,你先忙自己的事。”
妻子的大度表态,让成龙痛定思痛,发誓,从此不会与吴绮莉有任何联系。
他公开表示:"请她们(吴绮莉母女)不要来骚扰我,我只是犯了天下男人都会犯的错”。
从此,成龙说到做到,二十多年过去了,无论吴绮莉母女发生了多么惊世骇俗的事情,无论她们的事情在社会上引起了多么大的争议,成龙都不会有任何表示。
似乎,当年的那个孩子,根本就不曾出生,似乎,曾经的浪子,真正的回归了家庭。
而吴绮莉呢,独自带着女儿生活,因为自己的任性,从此前途尽毁。在吴卓林刚出生的那几年,吴绮莉将孩子托付给母亲照顾。
但是,母亲是个性情及其刁钻古怪的人,本来就对吴绮莉未婚生子的事情非常无法接受,现在更是把所有的怨恨都撒到了孩子身上,经常因为自己心情不好,就对吴卓林大打出手。
等再长大一些,吴卓林被吴绮莉接回了自己身边,本以为终于可以逃离苦海,想不到,等待她的却是更加残酷的生活。
虽然吴绮莉对吴卓林很溺爱,毫不夸张的说,一直到9岁前,吴卓林连上厕所都是被妈妈抱着的,在初三以前,吴卓林甚至没有自己穿衣服的经历。
一方面,吴绮莉深知自己对不起孩子,想要尽力弥补,另一方面,吴绮莉对吴卓林又望女成凤,因为受自己童年的影响,她对女儿实行的也是棍棒教育。
而殊不知,自己对女儿的这种反复无常、密不透风的爱,已经让女儿“窒息”。这为后来,女儿的叛逆,埋下了伏笔。
还有一点,看到吴卓林那张酷似成龙的脸,不免会勾起很多陈年往事,烦恼的时候,吴绮莉喜欢用酒精来麻醉自己,因此,伴随着吴卓林的渐渐长大,母女的矛盾也越来越深。
而吴卓林因为受“成龙女儿”的影响,在学校里也是经常受到同学的嘲笑,甚至欺凌,再加上铺天盖地的媒体信息。
她渐渐的明白了,自己是为什么来到这个世界。这就等同于,一个孩子,从懂事起,就被这个社会告知,她是一个不该到来的孩子。
这个事实,对一个孩子的心灵带来的打击是致命的。就这样,吴卓林在母亲的反复无常、同学的欺凌和社会的舆论中,痛苦的成长着。
等到了青春期,母女之间的关系更是恶劣到水火不容。甚至公安局会经常接到吴卓林的报警电话。
有时候是举报吴绮莉家暴,有时候是举报吴绮莉酗酒发疯。应该说,从这个时候开始,父亲和母亲,这两种称谓,在吴卓林心中就彻底的坍塌了。
19岁,在吴卓林又一次和母亲大打出手后,离家出走,这一走就是很长时间,当她再次出现在人们视线里的时候,竟然亲自向媒体宣布自己出柜的消息。
这次,吴绮莉终于找到了女儿,试图再次通过软禁、鞭打的方式,让女儿回头。但是,等来的却是吴卓林的割脉自杀,毫无办法的母亲,只好,默认了女儿出柜的事实。
不久,19岁的吴卓林就在加拿大和一名大她十岁的加拿大女子注册结婚,而这时候,吴绮莉已经断了对吴卓林的经济来源,没有经济收入的两个人生活陷入窘迫。
有记者拍到,他们住在像垃圾场一样的房子里,连买一片面包的钱都没有。后来也有人拍到,吴卓林和妻子因为付不起房租,被房东敢出出租屋,两人拖着行李流浪街头。
随后,吴卓林在社交平台发布了一条求助视频,开头便强调“我是成龙的女儿”,随后说自己跟妻子已经流落街头一个月,希望网友可以伸出援手。
此视频一发布,便引起了轰动,有骂成龙的、有指责吴绮丽的,但是,更多的是对吴卓林深深的同情和惋惜。
她已经成年,如果能走出父母的阴影,她也可以拥有自己的人生,可是,她选择了活在父母的阴影里,选择了复制吴绮莉的人生。
而“我是成龙的女儿”,与其说是求助,我觉得更应该是吴卓林对成龙赤裸裸的报复,她是用毁灭自己的方式,报复曾经任性妄为的两个人,只要能给他们带来难堪,她不惜押上自己的一生。
都说星二代是含着金钥匙出生的,但是,像吴卓林这样的星二代,如果可以选择,我想,她宁可选择出生在一户普普通通的人家。
从小在爸爸妈妈的关爱下长大,然后像普通人一样,上学、工作、成婚、生子。像普通人一样,度过平凡的一生。然而这一切都已是奢望。
最终,两个成年人年轻时,因任性犯下的错,让一个刚刚成年的孩子买了单。最悲催的星二代,吴卓林如果排第二,那么谁还敢来争第一?
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